Peter Knauer. Passaggi e spazi intermedi

Il tema che attraversa il lavoro di Peter Knauer è complesso e multiforme: “passaggi – spazi intermedi”. Ed egli li percepisce e li interpreta non solo nell’immagine urbana. Le sue opere partono dall’esperienza visiva, ma quando lo sguardo segue le direzioni o i movimenti degli archi e delle linee, i passaggi sembrano dissolversi in campiture cromatiche. Per Knauer, infatti, le superfici sono fondamentali per innescare variazioni e transizioni di colore. Egli astrae, mantenendo una distanza deliberata dalla realtà.

Ciò che permane nelle sue immagini è ciò che, paradossalmente, è mutevole: l’acqua, l’aria, l’atmosfera, e il colore in relazione alle forme geometriche, ai gradini e agli elementi più stabili della composizione — un motivo statico che tuttavia richiede movimento. Forse è proprio questa tensione antagonistica il nucleo autentico della sua pittura.

Tutto scorre, tutto si muove. Osservando una superficie, si percepisce come infinite sfumature si susseguano, finché non emerge una linea di confine: lì una forma termina o ne inizia un’altra, e con essa muta anche la costellazione cromatica. Questo può generare un passaggio morbido, ma anche una brusca cesura.

Queste trasformazioni, passaggi e sorprese rappresentano per Knauer qualcosa di più che fenomeni di un paesaggio urbano, dove rivelano cambiamenti di prospettiva e metamorfosi dello spazio: rimandano a esperienze più difficilmente definibili, legate alla vita stessa, che richiede continuamente di ripensare il proprio punto di vista e valutare le possibilità del cambiamento da differenti prospettive.

Con l’espressione, volutamente ambigua, “tra spazio e tempo” — scelta come titolo per alcune opere — Knauer suggerisce una posizione che può essere compresa solo attraverso il movimento, poiché spazio e tempo risultano indissolubilmente intrecciati. Le immagini affiancano così molti concetti: lo sguardo fluttua nella composizione e trova appoggio su gradini che però conducono verso l’indefinito. Essi restano segni, luoghi del mutamento percettivo.

Le sue opere alludono a possibilità senza concretizzarle; il completamento si compie nella mente dello spettatore. Knauer evita le narrazioni seducenti: i suoi lavori nascono dall’incontro — quasi dalla collisione — tra metodi opposti. Dipinge superfici come in una composizione geometrica e assegna ad alcune di esse strutture che evocano case con finestre. A questo impianto rigoroso oppone tagli prospettici o curvature. E quando la costruzione appare troppo armoniosa, interviene con bande che alterano e trasformano l’apparenza architettonica, conferendo alla superficie un carattere ruvido. Sono elementi che dialogano con la fragile trasparenza cromatica, pur essendo l’opposto: sono rilevati, tangibili, mentre le campiture di colore diventano sempre più sottili e diafane. Talvolta Knauer compie un ulteriore passo e rimuove queste bande lievemente pastose: le loro tracce restano come memoria.

È evidente che un pittore operi in modo analogo con il colore: un tono applicato su una superficie, modulato con diversa intensità, può guadagnare o perdere forza, diventare più pieno o più trasparente. In questo modo Knauer riesce a rappresentare molto più che architetture: egli dipinge atmosfera.

Jürgen Weichardt
Critico d’arte